Présentation de l’atelier scénario

© Beau Fixe

Cette formation professionnelle d’un an permet à 21 stagiaires, sélectionnés sur concours, répartis en 3 ateliers, dirigés par Jacques Akchoti, Eve Deboise et Nadine Lamari, d’écrire un scénario de long métrage, tout en s’appropriant les techniques et savoirs liés à l’écriture pour le cinéma.

Public visé : auteurs, réalisateurs, professionnels de l’audiovisuel et du spectacle.

Depuis 1996, l’Atelier scénario de La Fémis forme des auteurs, réalisateurs, comédiens, techniciens du cinéma et plus généralement, tout professionnel de l’audiovisuel désireux de développer un scénario de long métrage de fiction.

Cette formation professionnelle d’un an permet à 21 stagiaires, sélectionnés sur concours, répartis en 3 ateliers, d’écrire un scénario de long métrage, tout en s’appropriant les techniques et savoirs liés à l’écriture pour le cinéma.
Un diplôme professionnel est délivré à l’issue de la formation aux stagiaires ayant satisfait aux évaluations.

Les objectifs de l’Atelier Scénario

- Développer et écrire un scénario de long métrage de fiction pour le cinéma.
- Aborder les spécificités de l’écriture scénaristique : structure, dramaturgie, caractérisation etc.
- Développer son imaginaire et une méthode de travail personnelle.
- Approfondir sa connaissance de l’écriture cinématographique.
- Prendre conscience de la place du spectateur.
- Apprendre à présenter et défendre son projet en situation professionnelle.
- Acquérir des outils pour la lecture analytique et critique des scénarios.

Le programme pédagogique

Le programme de l’Atelier scénario est fondé sur deux axes pédagogiques, d’une part un atelier d’écriture avec des séances collectives d’analyse des projets en cours d’écriture, et d’autre part des rencontres professionnelles autour du scénario.

Au terme de la formation, une commission réunit des professionnels – directeurs d’atelier, producteurs, réalisateurs, scénaristes – qui expertisent la version finale du projet d’un point de vue artistique, économique et technique.

L’atelier d’écriture
7 stagiaires sont encadrés par un scénariste professionnel, le directeur d’atelier. Selon une fréquence fixée par leur directeur (trois à quatre jours en moyenne par mois), l’atelier est centré sur le développement et l’analyse des projets, l’objectif étant que chaque stagiaire aboutisse l’écriture de son scénario de long métrage. Les directeurs d’atelier assurent non seulement une formation théorique, mais aussi un suivi individuel.

Séances d’analyse
Aux différentes étapes de l’écriture (synopsis, traitement, scène à scène, continuité dialoguée) le directeur d’atelier invite des professionnels à faire une analyse des projets en cours d’écriture :
- consultations avec des producteurs, réalisateurs, scénaristes.
- travail avec des acteurs sur des scènes.

Des séances collectives de pitchs sont proposées aux stagiaires en présence des trois directeurs d’atelier. Ces séances leurs permettent de se rencontrer et de connaître l’ensemble des projets.
Les projets ne doivent pas faire l’objet d’un développement avec une société de production pendant l’année de formation.

Rencontres professionnelles

  • Rencontres autour d’un scénario : des scénaristes et des auteurs-réalisateurs interviennent régulièrement et transmettent leur vision concrète de leur métier et leur regard sur les films qu’ils ont écrits et/ou réalisés. Ils analysent les étapes de leur travail sur un film dont le scénario est étudié au préalable par les stagiaires, partagent leurs expériences de collaboration avec les différents intervenants du film.
  • Rencontres avec les acteurs institutionnels : les stagiaires rencontrent des représentants d’institutions telles que le CNC (bureau des auteurs), l’association Beaumarchais, la SACD, La Guilde française des Scénaristes,… afin de découvrir l’environnement du scénario.

Pour aboutir à un scénario de long métrage à l’issue de la formation, l’Atelier scénario implique un investissement personnel très important.
Les stagiaires doivent en effet fournir un travail d’écriture soutenu et permanent tout au long de l’année, ce qui suppose une implication et une disponibilité réelles, en particulier sur quatre points :
- leur présence est nécessaire à tous les cours,
- ils doivent rendre impérativement leurs travaux entre chaque session selon un calendrier établi à l’avance par le directeur d’atelier,
- ils doivent lire les travaux des autres stagiaires, et enfin,
- ils doivent parfaire et approfondir leur connaissance du cinéma.

Diplôme
Un titre professionnel de scénariste de niveau 1, enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles, est délivré à l’issue de la formation aux participants qui auront satisfait à un ensemble de conditions : évaluations et soutenance du scénario de long métrage développé au cours de la formation devant le jury de diplôme.

À l’issue de l’année de formation, les participants disposent d’un temps pour écrire une dernière version de leur scénario (environ 6 semaines).
En mars ils devront présenter leur projet devant un jury composé de professionnels (2 producteurs, un auteur-réalisateur ou un scénariste), du directeur d’atelier et d’un représentant de l’École. Ce jury évaluera les compétences du participant, la qualité du projet, la capacité à présenter son projet, à échanger sur les suites à donner, à situer son projet en terme de production.

L’équipe pédagogique

Les directeurs d’atelier

Jacques Akchoti – Scénariste, réalisateur

Diplômé de la New York University Film School, Jacques Akchoti travaille jusqu’en 1991, à divers titres dans la production de longs métrages, clips et films publicitaires, avec, entre autres, des réalisateurs tels que Robert Bresson, Leos Carax, Jean-Jacques Beineix, Lars Von Trier.
Puis il devient scénariste, consultant, et dirige le développement de nombreux films de cinéma et de télévision français et internationaux qui valent à leurs auteurs divers prix et sélections dans les grands festivals, en 2010 le prix du jury du Festival de Cannes pour Un Homme qui crie de Haroun Mahamat Saleh.
Parallèlement, il écrit plusieurs scénarios. Parmi ceux-ci, Ne te retourne pas, un film de Marina de Van (Sélection Officielle du Festival de Cannes 2009). Il réalise aussi Macho Blues, pour France 2.
Il anime des ateliers scénario dans divers pays, notamment avec EAVE, Jerusalem Film Lab, Groupe Ouest (Film Lab Européen), Interchange etc…
Depuis 1988, il intervient régulièrement au sein des départements scénario et réalisation de La Fémis. Également en formation continue il est l’un des directeurs d’atelier de l’Atelier scénario de La Fémis.

Eve Deboise – Scénariste, réalisatrice

Diplômée de La Fémis, après des études de droit et aux Beaux-Arts de Paris, elle écrit notamment Les Gens de la rizière (Grand prix du meilleur scénario 1992, Compétition Officielle Cannes 1994) et Un soir après la guerre de Rithy Panh, L’Élève d’Olivier Schatzky, Une femme d’extérieur de Christophe Blanc, Capitaines d’avril de Maria de Medeiros (sélection officielle Cannes 2000). Elle travaille avec Jean-Claude Carrière, Danièle Thompson, Tonie Marshall… Écrit plusieurs téléfilms et crée la série Une famille formidable.
Elle est consultante et enseigne le scénario et la direction d’acteurs en France et à l’étranger (La Fémis, Séquences 7, CLCF, Sud Ecriture, MFD, Atelier Grand Nord…). Elle participe à diverses commissions (CNC, Moulin d’Andé, Beaumarchais…).
Après avoir réalisé des courts-métrages, dont Petite sœur, elle réalise son premier long-métrage, Paradis perdu (2012) sélectionné dans de nombreux festivals. Elle prépare aujourd’hui son prochain film.

Nadine Lamari – Scénariste, consultante

Diplômée de La Fémis après des aventures en lettres classiques et archéologie, elle est co-auteur de plusieurs scénarios, parmi lesquels Les Mains vides (prix du Jury au Grand Prix du meilleur scénario 2002, sélection officielle Cannes 2003) et C’est ici que je vis (Locarno 2009) de Marc Recha, Rien de personnel de Mathias Gokalp (Semaine de la Critique Cannes 2009), Qui Vive de Marianne Tardieu (Acid Cannes 2014). Elle a collaboré à Paradis Perdu d’Eve Deboise et à Un petit d’homme de Jocelyne Desverchère. Elle a aussi travaillé en documentaire et en série jeunesse (fiction et animation) pour la télévision. Elle est également consultante pour des longs métrages cinéma et anime des ateliers d’écriture de scénario, à l’université en France et à l’étranger.

Intervenants

L’Atelier scénario invite de nombreux intervenants professionnels tout au long de l’année.
Intervenants depuis 2015 :

Producteurs

Nicolas Blanc (Agat films & Cie), Bénédicte Couvreur (Hold Up), Laetitia Fèvre (Les films Hatari), Lola Gans (24 Mai production), Pierre Guyard (Nord-Ouest films), Laurent Lavolé (Gloria film production), Isabelle Madelaine (Dharamsala), Nathalie Mesuret (Blue Monday productions), Milena Poylo (TS productions)…

Scénaristes

  • Maud Ameline : Si j’étais un homme d’Audrey Dana, La Loi de la jungle d’Antonin Peretjatko, Tiens-toi droite de Katia Lewkowicz, Le Sens de l’humour de Marilyne Canto, Camille redouble de Noémie Lvovsky…
  • Julien Boivent : 3 cœurs, Au fond des bois et Villa Amalia de Benoît Jacquot, Nouvelle chance d’Anne Fontaine…
  • Pierre Chosson : Shangaï Belleville de Show-Chun Lee, Hippocrate de Thomas Lilti, Disparu en hiver de Christophe Lamotte, La Mer à boire de Jacques Maillot…
  • Jean-Luc Gaget : Aurore de Blandine Lenoir, L’Effet aquatique, Lulu femme nue, Queen of Montreuil de Solveig Anspach…
  • Olivier Gorce : Primaire d’Hélène Angel, Chocolat et Omar m’a tuer de Roschdy Zem, La Loi du marché de Stéphane Brizé, De bon matin de Jean-Marc Moutout…
  • Olivier Lorelle : Vendeur de Sylvain Desclous, La Route d’Istanbul, La Voie de l’ennemi, Hors la loi, London River de Rachid Bouchareb, Gare du Nord de Claire Simon…
  • Gaëlle Macé : Good Luck Algeria de Farid Bentoumi, Les Anarchistes d’Elie Wajeman, Les Nuits d’été de Mario Fanfani, Terre Battue de Stéphane Démoustier…
  • Lise Macheboeuf : Miroir mon amour de Siegrid Alnoy, Une Estonienne à Paris d’Ilmar Raag, Coup de chaud, Avant l’aube et Barrage de Raphaël Jacoulot…
  • Catherine Paillé : Le Secret de la chambre noire de Kiyoshi Kurosawa, Les Ogres de Léa Fehner, Tempête de Samuel Collardey, Gente de bien de Franco Lolli, Tonnerre de Guillaume Brac…
  • Vincent Poymiro : Diamant Noir d’Arthur Harari, Mobile étoile de Raphaël Nadjari, Maryland d’Alice Winocour, Ainsi soient-ils (série TV Arte)…
  • Michel Spinosa : Espèces menacées, Et après, Inquiétudes de Gilles Bourdos…

Réalisateurs

  • Guillaume Brac : Tonnerre, Un monde sans femmes
  • Brice Cauvin : L’Art de la fugue, De particulier à particulier
  • Michel Spinosa : Son épouse, Anna M., La Parenthèse enchantée, Emmène-moi
  • Rebecca Zlotowski : Planétarium, Grand Central, Belle épine

Distributeur

  • Jean-Michel Rey (Rezo films)

Comédiens

  • François Caron, Pascal Cervo, Jocelyne Desverchère, Xavier de Guillebon, Peggy Martineau, Joséphine de Meaux, Rémy Roubakha.

Membres des jurys de diplôme 2015 et 2016 :

Hélène Angel (auteur-réalisatrice), Christophe Blanc (auteur-réalisateur), Nicolas Blanc (Agat films & Cie), Jérôme Bleitrach (Bibizi productions), Jérôme Beaujour (scénariste), Stéphanie Bermann (Domino films), Florence Borelly (Sésame films), Emmanuelle Cuau (auteur-réalisatrice), Isabelle Grellat (Mandarin production), Matthew Gledhill (production internationale StudioCanal), Pierre Erwan Guillaume (scénariste) Marie-Ange Luciani (Les films de Pierre), Isabelle Madelaine (Dharamsala), Nicolas Mauverney (Mizar films), Jean-Christophe Reymond (Kazak productions), Patrick Sobelman (Agat films & Cie), Florence Vignon (scénariste).

Présentation de l’Atelier scénario par les directeurs d’atelier

Les directeurs d’atelier sont choisis par La Fémis pour leurs qualités professionnelles et pédagogiques. Chaque directeur est responsable de son atelier en termes de progression pédagogique et de méthode. Cette autonomie est un facteur de succès de la formation.
Dans un souci d’unité pédagogique, des réunions régulières avec l’équipe de la formation continue et les stagiaires permettent de faire un bilan de l’atelier en cours.

L’ATELIER DIRIGÉ PAR JACQUES AKCHOTI

« Écrire un scénario, c’est raconter une histoire en images, en sons, en silences, en dialogues. C’est créer un enchaînement d’actions qui évoque une pensée et engage des personnages vers un destin qu’ils ne mesurent pas encore. C’est associer des événements, petits et grands, pour leur donner du sens. C’est captiver un spectateur pour lui révéler une représentation personnelle et originale du monde.

Permettre à chacun de se familiariser avec cette forme particulière d’expression, réservée essentiellement au cinéma et à la télévision, est la première intention de l’atelier. L’objectif est d’accompagner chaque stagiaire dans la maturation et l’élaboration d’un premier scénario de long-métrage. Il s’agit aussi de l’amener à se forger ses propres outils afin de pouvoir s’exprimer au plus près de sa sensibilité.

L’Atelier scénario se veut aussi un espace de discussion et d’analyse autour des projets de chacun. Les regards croisés sur les textes produits par le groupe ont pour but de préciser les thèmes et le point de vue du film à venir. Les évaluations mensuelles permettent de repartir riche de nouvelles directions de travail.

Plus concrètement, après une première approche théorique qui couvre les classiques du genre (idée, genre, histoire, personnages, drame, conflit, structure, scène, dialogues), les stagiaires sont tenus d’écrire et de réécrire un premier synopsis d’une dizaine de pages dans le but d’incarner leur projet dans une proposition dramatique cohérente.
Ils abordent ensuite le séquencier, une continuité de scènes qui définissent l’évolution cinématographique du récit. Et enfin une première version de scénario qui sera remise en chantier jusqu’à sa présentation à un jury final de professionnels pour une dernière évaluation.

Des sessions individuelles complètent le dispositif pour délier les difficultés personnelles de chacun.
Des rencontres avec des professionnels (producteurs, scénaristes, réalisateurs) viennent enrichir la maturation des projets et confrontent les participants à la réalité concrète du métier de scénariste. »

L’ATELIER DIRIGÉ PAR EVE DEBOISE

« L’atelier propose un parcours autour de la conception d’un scénario de long-métrage, cet outil artistique qui est la matrice du film. Au cours de l’année, nous travaillons sur les projets de fiction des auteurs tout autant que sur l’acquisition de méthodes permettant d’exercer le métier de scénariste ou consultant – et pour les auteurs réalisateurs, de savoir communiquer avec un co-auteur, un producteur. Analyse de textes, diagnostics, critique constructive, écoute, aptitude au dialogue, à l’expression orale et écrite des arguments, à la collaboration, à deux ou plus. Dans ce processus, l’originalité du projet, l’affirmation d’un univers personnel, sont au centre de notre réflexion.

Tout en profitant du laboratoire qu’est l’atelier, de l’intimité d’un groupe restreint, nous menons cette écriture au plus près du monde professionnel d’aujourd’hui, en termes d’exigence et de rythme. Ne pas perdre de vue que le scénariste, même si son travail est parfois solitaire, fait partie de l’équipe du film, que des acteurs, des techniciens interpréteront sa partition. Les textes sont donc lus et commentés, non seulement à chaque étape par les participants, mais aussi par des intervenants apportant un regard neuf, producteur, scénariste, réalisateur, acteurs. Cette dernière rencontre consiste en une expérimentation concrète sur les scènes avec un duo de comédiens. Pour compléter les échanges en groupe, des rendez-vous individuels avec la directrice d’atelier sont organisés, afin de tenir compte des mouvements plus fragiles qui animent l’écriture de chacun.

L’année s’organise autour de cinq grands thèmes : le sujet, la structure, les personnages, la scène, les dialogues. Ces chapitres permettent d’aborder transversalement d’autres notions : ellipse, point de vue (en termes de narration), point de vue de l’auteur, progression dramatique, genres, adaptation littéraire, recherches documentaires, etc...
La théorie est étayée par des analyses de films : Some Like It Hot (Wilder), La Femme d’à côté (Truffaut), Short Cuts (Altman), Sous le sable (Ozon), Y aura-t-il de la neige à Noël ? (Veysset), The Hole (Tsai Ming-Liang)… Les films forment peu à peu un corpus auquel chacun peut se référer, permettant d’avoir un langage commun.

La commission professionnelle qui conclut le parcours est l’occasion d’un dialogue avec des interlocuteurs expérimentés à propos des scénarios. Les auteurs bénéficient de diagnostics et de conseils concrets leur permettant de prolonger par la suite l’impulsion donnée dans l’atelier. »

L’ATELIER DIRIGÉ PAR NADINE LAMARI

« Si l’univers personnel est au cœur du travail d’écriture avec pour objectif l’émergence du sujet, les questions de faisabilité et d’adéquation du scénario au financement seront soulevées dès le début de l’atelier : un scénario est déjà un film en devenir.

Chaque session est orientée sur le travail en commun des projets, discutés par tous. La parole libre, la bienveillance et la générosité pour les projets des autres mais aussi la précision critique sont indispensables.

Des points théoriques sont donc abordés dans la première moitié de l’année, car il s’agit d’acquérir un vocabulaire commun pour désigner les problèmes et évaluer les textes.
Ce travail est complété par des analyses de films (extraits ou œuvre entière) – choisis en rapport avec les thèmes de l’atelier ou par goût commun – qui permettent de vérifier les connaissances acquises.

Au fur et à mesure, je présente ma propre « cuisine » de scénariste : notices biographiques et schéma d’évolution des personnages, travail par fiches pour la construction, règle de temps narratif/temps filmique, et je propose aux stagiaires, lors des rendez-vous individuels, quelques pistes afin de bâtir la leur. Il y a quelque chose d’un artisanat souvent empirique dans l’écriture scénaristique.

Hors atelier, une attention particulière est portée sur le travail de documentation, de recherche sur le terrain. Des conseils littéraires et cinématographiques, des exercices réguliers d’imagination et d’évaluation sont proposés.
Afin de favoriser le travail hors atelier entre les stagiaires, des échanges sont demandés et des collaborations favorisées : l’un écrit le synopsis de l’autre, les savoir-faire de chacun sont partagés…

Des rendez-vous individuels réguliers permettent de faire un état des lieux du travail en cours, d’aider à résoudre certains blocages, de rappeler ou confirmer les orientations initiales. Des interventions ponctuelles de professionnels sont prévues, elles visent à expertiser le scénario par des scénaristes, producteurs ou réalisateurs, à redessiner les personnages et définir l’enjeu de la séquence par un travail avec des comédiens.

L’année, chargée, se clôt d’ailleurs avec la commission professionnelle, qui évalue où en sont les scénarios, les nécessités de réécriture et les perspectives qui s’offrent pour leur devenir. »

Les anciens stagiaires

L’Atelier scénario permet à chaque stagiaire de faire évoluer son projet de film et de mieux connaître l’environnement professionnel auquel il se destine. L’atelier fonctionne à la fois comme un tremplin professionnel et un réseau de contacts.

Visionnez la bande annonce des films initiés dans le cadre de l’Atelier scénario sortis depuis 2010 ou prochainement en salle dont Souffler plus fort que la mer de Marine Place, Wallay écrit par David Bouchez, et Menina de Christina Pinheiro, et l’Âme du tigre de François Yang...

Les anciens stagiaires ont à leur actif de nombreuses réalisations et récompenses. Parmi eux, citons :

Films réalisés :

  • Wallaye écrit par David Bouchet (Atelier 2006), réalisé par Berni Goldblat et produit par Bathysphère productions. Film sélectionné à la Berlinale 2017. Sorti en salles en juin 2017.
  • Souffler plus fort que la mer de Marine Place (Atelier 2003), produit par Sensito films, sorti en mai 2017.
  • L’Âme du tigre de Francois Yang (Atelier 2005), produit par PS productions (Suisse), Banshee Films (France) et Tarentula (Belgique) sorti en salles en Suisse en 2017, prochainement en France et en Belgique.
  • Toril écrit par Guillaume Grosse (Atelier 2010) et réalisé par Laurent Teyssier, produit par Tita productions. Film sorti en salles en 2016.
  • Vendeur de Sylvain Desclous (Atelier 2005), produit par Sésame films. Film sorti en salles en 2016.
  • La Fille du patron d’Olivier Loustau (Atelier 2008), produit par Bethsabée Mucho et Rouge international. Film sorti en salles en 2016.
  • Les Révoltés de Simon Leclère (Atelier 2007), produit par Perspective films. Film sorti en salles en 2015.
  • Le Tournoi d’Élodie Namer (Atelier 2012), produit par 24 mai productions. Film sorti en salles en 2015.
  • Ceci est mon corps de Jérôme Soubeyrand (Atelier 1997), produit par Comme à la maison et Pète le feu Productions. Film sorti en salles en 2014.
  • Des escargots et des hommes, film écrit par Ionut Teianu (Atelier 2008) et réalisé par Tudor Giurgiu, co-produit par Libra film (Roumanie) et Agat films & Cie (France). Film sorti en salles en 2014.
  • La Fleur de l’âge, film écrit par Andreia Barbosa (Atelier 2009) et réalisé par Nick Quinn, produit par Gloria films production. Film sorti en salles en 2013.
  • Voie rapide de Christophe Sahr (Atelier 2001), produit par Sésame films. Film sorti en salles en 2012.
  • Valparaiso écrit par Vincent Maillard (Atelier 2005), réalisé par Jean-Christophe Delpias et produit par Agat films & Cie, diffusé sur Arte en 2012 – Prix du scénario du festival de la fiction de La Rochelle 2011.
  • Angèle et Tony d’Alix Delaporte (Atelier 1999) produit par Lionceau films. Film sorti en salles en 2011.
  • Une vie toute neuve d’Ounie Lecomte (Atelier 2006) produit par Gloria Films / Now films – Sélection Officielle Hors compétition au festival de Cannes 2009 – Film sorti en salles en 2010.

Films qui sortiront bientôt en salles, ou en production ou en développement :

  • Simone Benloulou de Myriam Aziza (Atelier 2010) produit par Incognita. Film sortira sur Netflix prochainement.
  • Menina de Cristina Pinheiro (Atelier 2006) produit par Mezzanine films, actuellement en post-production. Sortie prévu en 2017
  • L’Ordre des médecins de David Roux (Atelier 2014) produit par Éliane Antoinette, actuellement en tournage.
  • Uspatan de César Diaz (Atelier 2011) actuellement en pré-production avec Perspective films. Tournage prévu à l’automne 2017.
  • Le Syndrome du moniteur de ski de Joséphine de Meaux (Atelier 2014) actuellement en pré-production avec Domino films. Tournage prévu à l’hiver 2017.
  • Alma Viva de Cristele Alves Meira (Atelier 2015) développé par Fluxus Films (France) et O Som e a Fúria (Portugal).
  • Une erreur de jeunesse de David André (Atelier 2015) développé par Haut et Court.
  • Lola vers la mer de Laurent Micheli (Atelier 2015) développé par Wrong Men (Belgique).
  • Slalom de Charlène Favier (Atelier 2015) développé par 1001 productions.
  • Rien ne sert de courir de Benjamin Charbit (Atelier 2014) développé par les films Velvet.
  • Chimie d’Adina Dulcu (Atelier 2014) développé par Libra films production (Roumanie).
  • On dirait ta mère de Deborah Hassoun (Atelier 2014) développé par les Films Pelléas.
  • Mangareva d’Heiremu Pinson (Atelier 2014) est développé par Sésame films.
  • Héroïne de Bruno Tracq (Atelier 2014) développé par Wrong Men (Belgique).
  • 100% naturelle d’Élodie Wallace (Atelier 2014) développé par Vertigo productions.
  • Marche ou crève de Margaux Bonhomme (Atelier 2013) développé par Avenue B productions.
  • La Face cachée de Matthias Jenny (Atelier 2013) développé par Elia Films.
  • Absolute Beginners de Gilles Bindi (Atelier 2012) développé par RnB films.
  • Magic Touch de Maxime Pistorio (Atelier 2012) développé par Next Days Films (Belgique).
  • Finistère de Delphine Deloget (Atelier 2011) développé par Unité de production.

Plus d’une vingtaine de scénarios, initiés à l’Atelier, sont actuellement développés par des sociétés de productions.

En outre, d’anciens stagiaires ont reçu l’aide à l’écriture, à la réécriture, à la conception, au développement, l’avance sur recettes, le fonds d’aide à l’innovation du CNC et des aides régionales.
Ils ont également obtenu les sélections et prix suivants : Prix du scénario au festival de fiction TV de La Rochelle, Prix du scénario au Festival Premiers plans d’Angers, Prix du Scénario Rhône-Alpes, sélection au forum des auteurs du festival international du scénario de Valence, association Beaumarchais, Fondation Hachette, Fondation GAN, sélection à Émergence, lauréat de la Villa Médicis, Atelier Grand Nord, Ateliers d’Angers, Next step (Semaine de la critique), Nuit Blanche du scénario de Cannes, résidence du Moulin d’Andé, résidence du Groupe Ouest, Atelier plume et pellicule de Dreamago, Prix Cinergia, Résidence de la maison bleue à Contis…

Concours

Conditions d’admission

  • Avoir plus de 27 ans
  • Avoir deux ans d’expérience dans l’audiovisuel ou le spectacle
  • Avoir deux projets de fiction pour le cinéma.

Public
Auteurs, réalisateurs, professionnels de l’audiovisuel et du spectacle.
Les candidats ne peuvent pas se présenter plus de trois fois au concours de l’Atelier scénario.

Procédure d’admission

1re partie

Une commission présélectionne sur dossier :
Pièces demandées :

1 / la fiche d’inscription dûment remplie
Merci de bien vouloir remplir cette fiche en ligne, sur www.femis.fr et la joindre à chaque exemplaire de votre dossier

2 / deux synopsis titrés (sous forme d’histoires développées du début à la fin) de projet original de fiction pour le cinéma (1 page maximum chacun)

ou

2 / un synopsis d’un projet original de fiction et
un synopsis d’un projet d’adaptation d’une œuvre littéraire (roman court, nouvelle, roman graphique ou pièce de théâtre) (1 page maximum).
Pour ce projet d’adaptation, il sera demandé au candidat d’adjoindre au synopsis, un court résumé de l’œuvre littéraire (10 lignes) et une note d’intention précisant l’axe d’adaptation (1 demi-page maximum).

  • NB : Les projets acceptés sont des projets d’adaptation d’une œuvre littéraire : roman court (100 pages maximum) ou nouvelle ou roman graphique ou pièce de théâtre, œuvres littéraires dont les droits sont tombés dans le domaine public (+ de 70 ans après la mort de l’auteur pour les pays adhérents de l’Union Européenne).

Le jury se réservera le droit d’orienter le stagiaire sur l’un des projets.

3 / une lettre de motivation personnelle (2 pages maximum) précisant le projet artistique et professionnel du candidat, l’univers qu’il souhaiterait partager avec des spectateurs.

4 / un curriculum vitae

L’ensemble des pièces demandées sera rédigé en caractère taille 12 et double interligne.
La qualité des projets sera prise en compte pour cette première sélection.

Tous ces documents sont à téléverser à l’adresse qui vous sera indiquée par e-mail, suite à la saisie de votre fiche de pré-inscription (cf.1.).

En complément, le candidat doit faire parvenir, par voie postale ou par dépôt direct à La Fémis, 3 exemplaires papier non reliés de son dossier initial dans l’ordre suivant : lettre de motivation, projet 1, projet 2, CV avant la date limite d’inscription.

Les frais de dossier d’inscription de 110 euros seront à régler en ligne par CB.

Date limite d’inscription et de dépôt de dossier : mercredi 6 septembre 2017

2e partie

Les candidats retenus à l’issue de la 1re partie sont convoqués à une épreuve écrite sur table (manuscrite) à La Fémis.
À partir d’un sujet imposé, ils rédigent un synopsis (6 pages) et une scène dialoguée (3 pages). Le synopsis et la scène sont notés chacun sur 10.
Durée de l’épreuve : 6 heures 30
Date : jeudi 12 octobre 2017

3e partie

Les candidats sélectionnés sont convoqués à un entretien oral devant un jury de professionnels du scénario et de la production cinématographique.
Le jury repère les projets, les motivations et l’engagement des candidats, leur univers, leur capacité à raconter et à écrire des histoires pour le cinéma, leur relation au cinéma et aux autres arts, leur capacité à travailler en groupe.
Dates : mercredi 29 et jeudi 30 novembre et vendredi 1er décembre 2017 (sous réserve)

À l’issue de la sélection, le jury répartit les candidats dans les trois ateliers.

Calendrier 2017/2018

ADMISSION

  • Mercredi 6 septembre 2017 : Date limite d’inscription et de dépôt des dossiers de candidature en trois exemplaires non reliés + téléversement à l’adresse indiquée :
    - 1 fiche d’inscription dûment remplie (www.femis.fr)
    - 2 synopsis de deux projets de fiction de long-métrage (une page maximum chacun : caractères taille 12, double interligne) ou
    - 2 synopsis d’un projet de fiction (une page max.) et synopsis d’un projet d’adaptation (une page max.) + résumé (10 lignes) + note d’intention sur les axes d’adaptation (une demi-page)
    - 3 lettre de motivation personnelle (deux pages maximum)
    - 4 curriculum vitae
  • Mardi 3 octobre 2017 : Résultats de la commission d’étude des candidatures
  • Jeudi 12 octobre 2017 : Épreuve écrite, synopsis et scène dialoguée
  • Mercredi 8 novembre 2017 : Annonce des délibérations du jury sur l’épreuve écrite
  • Mercredi 29, jeudi 30 novembre et vendredi 1er décembre 2017 (sous réserve) : Jury oral
  • Lundi 4 décembre 2017 : Annonce des résultats

FORMATION

  • Mardi 30 janvier 2018 : Début de l’Atelier scénario
  • Jeudi 20 décembre 2018 : Fin des cours
  • Février 2019 : Remise des scénarios
  • Mars 2019 : Jurys de diplôme

L’Atelier scénario en quelques chiffres

Date limite d’inscription : 6 septembre 2017
Dates : du 30 janvier 2018 au 30 mars 2019
Formation : janvier à décembre 2018
Jurys : mars 2019
Durée : 274 heures en centre
Rythme : 3 à 4 jours en moyenne par mois
Coût par participant : 7 800 euros (possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation continue dont le CPF)
Droits d’inscription au concours : 110 euros

Contact

Carine Burstein
chef de projet
01 53 41 21 12

Anne Lebelle
assistante
01 53 41 21 40
formation.continue@femis.fr

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