Indicateurs de résultats et de satisfaction de cette formation

Taux de satisfaction

Taux de satisfaction de la promotion 2025 sur le programme et le déroulement de la formation par rapport aux objectifs annoncés :

taux de réponse au questionnaire : 100%

• 94% de satisfaction

La durée :

• 93% de satisfaits à très satisfaits

Les horaires de travail :

• 93 % de satisfaits à très satisfaits

Le rythme de l’atelier :

• 90% de satisfaits à très satisfaits

La composition des groupes :

• 92% de satisfaits à très satisfaits

Les apports de la formation :

• 97% de satisfaits à très satisfaits

Le nombre et le profil des intervenant.es :

• 90% de satisfaits à très satisfaits

La clarté de leur retours :

• 90% de satisfaits à très satisfaits

La pédagogie du.de la directeur.rice d’atelier :

• 95% de satisfaits à très satisfaits

Les séances de pitch :

• 85% de satisfaits à très satisfaits

Taux de participation au bilan final : 100% des 19 stagiaires de l’Atelier scénario 2025.

Suite aux évaluations et au Jury de diplôme, 100% des stagiaires ont obtenu le titre à finalité professionnelle de Scénariste enregistré au RNCP.

Témoignages de participant.e.s

Le programme et le déroulement de la formation ont-ils correspondu aux objectifs annoncés ?

J’ai trouvé la formation excellente tant au niveau du contenu, que de l’accueil, du rythme... MP

Le déroulement de la formation a correspondu à mes attentes, nous transmettons des savoirs à travers la pratique concrète de l’écriture, et des retours et échanges avec le groupe. BB

Je n’avais pas d’attentes très construites par rapport au déroulement de la formation. Pour moi, il y avait surtout cet objectif d’arriver à une version complète du scénario à la fin. Et je trouve que toute la construction du programme mène à cela, comme par cercles : de l’analyse de films, aux différentes étapes des textes à rendre, jusqu’aux retours sur les autres projets. Quand je vois avec quoi je suis arrivé et avec quoi je repars, je suis vraiment content. Aussi bien de l’étape franchie sur le papier que de l’évolution dans ma manière de penser l’écriture et de regarder les films. JCA

Quelle est votre appréciation de la durée ?

Dans le tunnel de travail, l’engagement est intense et exigeant. Mais on appréhende la fin car on ne veut pas que ça se termine ! AB

Pour le travail qu’il y a à fournir, je ne vois pas comment la formation pourrait être moins longue. Cela demande beaucoup d’investissement, et c’est très bien comme ça. RB

Un an de formation est un immense privilège pour se sentir en confiance dans notre écriture, et pour acquérir les outils pour continuer d’avancer seul.e après la formation. Les deux mois entre la fin de la formation et le rendu final pour le jury ont été très bénéfiques. Je me suis sentie assez à l’aise pour faire évoluer mon scénario seule. CP

Que pensez-vous de la composition du groupe (Expériences, formations antérieures, âges) ?

Excellente. (…). Même s’il y a des sensibilités dont on peut se sentir plus proches, la diversité de regards donne un horizon sur toutes les lectures possibles de nos textes — celles que l’on rencontrera potentiellement plus tard en dehors de l’atelier. JCA

J’ai adoré notre groupe de formation, j’ai rencontré des personnes inspirantes, bienveillantes et j’avais toujours hâte que l’on se retrouve pour nos sessions de travail. La composition était riche, avec des personnes de tous âges, horizons, parcours, c’était agréable. AB

Très contente de la composition du groupe. Les différences d’âges, de nationalités et d’origines du groupe étaient une vraie force, c’était super d’avoir le regard de chacun et chacune en fonction de leur sensibilité et leurs histoires. C’était très intéressant que tout le monde vienne d’un secteur différent dans le milieu du cinéma/théâtre. CCL

Quels sont vos premiers acquis, issus de l’Atelier Scénario que vous pourrez réinvestir dans un prochain projet ?

L’écriture d’un traitement ou d’un dialogué de long et être consultante pour d’autres ainsi que faire des fiches de lecture. CB

Construire des personnages avec des enjeux, des contradictions / Faire des recherches en lien avec un sujet / Elaborer les différentes étapes d’un projet de long métrage (synopsis, traitement, séquencier, dialogué) / Proposer des pistes de réécriture à partir d’un scénario / Recevoir des retours en vue d’une réécriture / Rédiger une note d’intention et de réécriture. LM

Les spécificités de l’écriture pour le cinéma, la capacité à produire des fiches de lecture et de retour sur des scénarios, et l’analyse filmique, ainsi que la connaissance des différentes étapes de l’écriture d’un scénario, et des aperçus de la vie professionnelle d’un scénariste. BB
Grace à l’atelier, j’ai développé une meilleure compréhension de la dramaturgie et appris à faire exister les personnages à travers un récit de fiction plus clair, à analyser les points faibles et à les retravailler avec patience. J’ai aussi appris à explorer différentes possibilités sans me perdre, à écouter les retours, et surtout à instaurer une discipline et un rythme d’écriture. SG

Que pensez-vous du nombre et du profil des intervenants ?

J’ai trouvé tous les intervenants très attentifs à notre travail, très justes dans leurs retours, leur implication m’a beaucoup aidé pour travailler sur les différentes versions. AB

Les intervenant.e.s ont eu des regards différents et m’ont permis d’affûter le mien (ce que je veux, ce que je ne veux pas). Les trois profils rencontrés (scénariste, autrice-réalisatrice, productrice) sont complémentaires et chacun.e représente une facette unique de cette industrie. Le fait d’être confronté à ces différents regards est précieux. RB

C’est vraiment super d’avoir autant d’intervenants. L’ordre dans lequel les rencontres se déroulent (scénariste, réalisateur, acteurs, producteurs…) est très pertinent. Ça permet de comprendre où se situent nos textes, d’entendre des lignes de lecture et d’entrevoir les types de retours auxquels on pourra être confrontés par la suite. JCA

Que pensez-vous de la clarté de leurs retours ?

Les retours sont clairs et parfois durs à encaisser mais ça fait partie du processus pour ce qui nous attend à l’extérieur. VG

J’ai senti à chaque fois qu’il y avait une vraie lecture du projet, que ce n’était pas fait à moitié. Les retours étaient très généreux à chaque intervention. JCA

Tous les intervant.e.s étaient vraiment investis dans nos projets, j’ai trouvé qu’ils/elles avaient tous.tes pris le temps de nous lire et nous faire des retours constructifs. C’était vraiment précieux d’avoir les retours de scénariste, comendien.nes, productrice, ça donne une approche vraiment globale. CCL

Que pensez-vous de l’Atelier Série ?

Malgré le temps limité, Noémie a réussi à rendre le cours sur l’écriture sérielle riche et vivant. Elle explique très bien, transmet avec facilité et clarifie les idées avec beaucoup d’efficacité. Son intervention a été précieuse et vraiment stimulante. SG

Noémie de Lapparent a été incroyable, elle nous a vraiment transmis sa passion pour l’écriture de série. Elle a réussi en quelques jours à développer beaucoup d’outils pour l’écriture de série, ce qui donne envie de les mettre en pratique ! Elle s’est montrée très ouverte et à l’écoute dans les discussions sur nos ressentis, j’ai beaucoup aimé son intervention dans l’atelier. AB

Les jours d’ateliers sur les séries étaient passionnants. Les questions de méthodologie, et de spécificité sur l’écriture sérielle m’ont beaucoup appris, et m’ont énormément nourri dans les questionnement d’écriture sur mon scénario. Noémie était vraiment une super intervenante, et j’ai beaucoup apprécié sa pédagogie, les analyses de séries en cours, les dialogues, la « participativité » dans son atelier. J’aurai adoré faire plus de jours sur le sujet, ça faisait aussi une coupure dans le rythme de l’atelier. BB

Que pensez-vous de la pédagogie du directeur d’atelier ?

J’ai beaucoup apprécié sa pédagogie et sa capacité à s’adapter à chaque personne. Jacques ne suit pas un modèle rigide : il s’adapte énormément aux stagiaires, ce qui fait que chaque projet est différent et ne repose pas sur un rythme unique. Il ne fait pas de généralités, ce qui a rendu la formation particulièrement enrichissante pour chacun d’entre nous, et en tout cas pour moi. AA

C’était une année très riche et dense. La pédagogie d’Eve mêlait temps d’analyse, transmission de méthode, temps de retours et d’échanges individuels ou avec le groupe, qui permettait d’éprouver concrètement par la pratique de l’écriture, l’essai et le recommencement, les pistes de méthodes, et les spécificités de l’écriture pour le cinéma. J’ai énormément appris et reçu, et remercie Eve pour sa générosité de transmission à l’égard du groupe. BB

Nadine a été d’une bienveillance et d’une grande intelligence dans ses retours tout au long de l’année. Elle a été généreuse dans les références qu’elle nous a données afin que chacun.e puisse creuser son sillon, chercher, découvrir de nouveaux angles. Elle aborde nos histoires en posant des questions simples qui nous poussent à des réflexions profondes. J’ai senti qu’elle m’a amené à réfléchir par moi-même et à faire mes propres choix, sans m’imposer une quelconque vision. RB

Votre appréciation sur les séances de pitch de juillet ?

J’ai beaucoup aimé avoir les retours des directeurs/trices d’atelier des autres groupes. JC

Ces séances de pitch permettent de découvrir les univers des stagiaires des deux autres groupes et, en ce sens, cela a été très riche. RB

Le pitch du mois de juillet m’a beaucoup aidé à resserrer l’intrigue, à clarifier mon propos et m’a donné l’élan nécessaire pour passer à la version dialoguée. Ça a été un super tremplin à ce moment-là dans mon processus d’écriture. AB

Même si cela peut paraître précoce dans la formation et que les projets ne sont pas encore pleinement aboutis, cet exercice a permis de se confronter au groupe, de découvrir les univers des autres et de mieux comprendre ce qui compte dans un pitch : capter l’attention, parler de son projet avec conviction et se montrer véritablement habité.e par son film. CP

Y a-t-il d’autres enseignements que vous aimeriez trouver dans cet atelier en lien avec les objectifs et dans le temps imparti par la formation ?

Co-scénariste. Comment se placer dans cette situation-là. BC

Un module sur l’adaptation littéraire au cinéma, et sur le travail du scénariste dans ce cadre. SG

Une séance "faire une consultation" avec un / une scénariste ? Pour appréhender avec précision et réalisme ces opportunités de travail. AB